12月7日，獨立藝術家蕭禮晨接受媒體訪談，在其北京的工作室里，蕭禮晨從個人藝術展聊起了他的藝術歷程。
蕭禮晨于2003年畢業(yè)院校于中央美術學院，2003至2005任教于中央美院亞太慧谷工作室，2008年成立禮晨工作室。作為獨立藝術家，蕭禮晨多次舉辦藝術展。2011， 在中國美術館舉辦聯(lián)展“零次方”，2015年參加鳥巢藝術聯(lián)展，2021年11月在北京forest valley藝術空間舉辦個展“物質時空”。蕭禮晨一直以來從事藝術創(chuàng)作，擅長將潮流門道、商業(yè)與藝術結合，藝術創(chuàng)作還跨涉影像、公共行為等領域，極具實驗性。
對于剛剛結束的個人展“物質時空”，他給出的90分的滿意度。對此，蕭禮晨表示此次展覽僅是北京巡展的第一站，細節(jié)上還有完善空間。在不久的將來，還將陸續(xù)在北京各地舉辦巡展。
提到本次會展的作品的靈感來源，他講到本次會展的主題“物質時空”，全部作品的創(chuàng)作核心藝術概念都是圍繞著一點展開的。對于如何看待藝術和商業(yè)的問題，他表示視頻藝術之所以有別于商業(yè)視頻是因為其引發(fā)共鳴的藝術情感以及對于社會人文的記錄與反思，在這個嘈雜的大數據時代，這樣的藝術品是能夠喚起人們思考的。
當我們提到使用多種藝術形式是否脫離藝術的本質，他的回答很直接，首先很多技藝單獨依靠手工或機器都是無法完成，不同藝術形式需要采取不同技藝。手工制作能夠激發(fā)自己的靈感，創(chuàng)造出新的手工工藝和方式，生生不息地創(chuàng)造出新的東西，科技機器能夠完成手工無法完成的工作，有助于作品效果的呈現。
在談到對藝術作品中不同材料的運用時，蕭禮晨表示他在作品中展現消極或積極、黑暗或光明、物質或空間的二元論內涵，亦表達了其對物質、空間和時間之間關系的長思考，它告訴我們“世間萬物都是時間與空間的‘居者’，只有時間與空間才是永恒的主人。”
訪談最后，蕭禮晨表示真正的藝術家和藝術作品，一定是藝術家長期的艱苦的探索、積累，情感的真誠、細膩的表達。如此才能真正具有生命力，才能真正感動自己和感動觀者。
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